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行动目标希特勒(VALKYRIE)这是历史上一个真实的故事.二战期间的一场计划刺杀希特勒的政变,最终以失败告终.
阿汤哥造型也很吸引眼球,就算独眼三个手指也能"扮帅".
遗憾的是影片拷贝比较差,低级的穿帮很多处,十分影响观影.
 海角七号让人开始怀念年轻时恋爱的那种怦然心动~~~
 叶问推荐大家去看《叶问》！
近期看到故事最流畅的功夫片，甄子丹扮演的叶问对于他之前的角色也有很大突破，虽然都是功夫片，但是如果观众留意的话，他的动作神态甚至是眼神都有了很大的变化，想必为成功扮演叶问这一角色下了很大的功夫。我很喜欢甄子丹，地球人都知道他有一身好功夫，但是他也弹的一手好钢琴，是两个孩子的爸爸，可能就不那么众所周知了吧。总之我认为他是一个“文物双全”的“新好男人”。
他的电影我几乎都看。最近的《杀破狼》《导火线》以及《画皮》我一部不落，但是我最喜欢的莫过于这部“叶问”了。甄子丹的武术功底毋庸置疑，加上甄子丹与洪金宝的强强联手，在“叶问”中观众所看到的咏春拳非常精彩，尤其是打日本人的时候，尤为过瘾！甄子丹的武功风格通常是大开大阖，一向以凌厉霸气为主，而对于表现攻守合一、方寸之间决胜负的咏春拳还从未有所展现，为了拍好这个影片，甄子丹专门学习了九个月的咏春拳，叶问之子叶准曾惊叹于甄子丹学习咏春拳的天份，而甄子丹在电影中的表现也可圈可点。影片的几场打斗场面，从与佛山武馆的廖师父比试开始，甄子丹首次展露咏春短打寸劲的威力；到对山东拳师金山找，南派与北派的较量，金山找武功威猛凌厉，擅长腿功，而叶问的咏春拳则以静制动，以小制大，击败金山找；再到叶问于日本武道场踢馆，以一击十，以咏春快拳抵挡多人的同时攻击，以巧妙的身法寻找到最佳攻击时机和位置，并展示咏春拳中的擒拿和反关节技，让人大呼过瘾；最后一场压轴对决，叶问对空手道的日本将军三蒲，三蒲的空手道被叶问的咏春拳在近距离控制住，无法发挥威力，遭到叶问的连续痛击，最终吐血倒地不起。 整体来说，《叶问》的内容基本上由精彩的武打场面贯穿，然而这部影片把中国功夫的张弛有度，以及其所蕴含的民族精神与儒家思想通过主人公叶问充分的表现了出来。对于甄子丹的表演，此次可以说是他首次在武打方面表现出成熟稳健的宗师气度，这当然决定于叶问其人恬然淡定的个性，而甄子丹一敛其武术风格上的锋芒，在武打方面表现出叶问的宗师气度与淡泊，当属非常难得。此外，本次他所饰演的叶问与他以往的大多热血、冲动，或者青春的角色全然不同，甄子丹此次不仅在拳脚上收敛其锋芒，更在表演上看不到其一贯的杀伤力，而代之以平和宽厚的气质，也可谓一次突破。 饰演其妻张永成的名模熊黛林，据说是第一次“触电”，我感觉还是不错的，基本上把人物淡定贤淑的情怀表现了出来，尤其印象深刻的是在叶问的好友清泉按照叶问嘱托带着他妻儿的那场戏，熊黛林将一个妻子对于丈夫的那种情感表现的非常感人。
另外一个是叶问的好友任达华饰演的周清泉，历史上也确有其人。任达华的造型给人的印象都是硬朗强势，而在《叶问》则扮演一个老实脆弱的生意人，在战乱中支撑棉厂正常开工，默默帮助叶问一家度过经济难关。
任达华的戏份虽贯穿全片，却并无亮点之处。倒是林家栋饰演的“汉奸”李钊不得不提，这个人物非常真实，他本是一名小巡警任职期间飞扬跋扈但有时也很有人情味，日军侵占期间为了混饭吃沦为一名日军翻译，被人骂是汉奸走狗，在叶问给他一记耳光后，他有些歇斯底里地说：“我是翻译，翻译，不是走狗，我是中国人。”其实他的命运也反映了一个人在一个时代中是多么渺小，为了家中生活，他不得不去给日军当翻译，但并不想卖国。比如他常利用自己的翻译身份，帮助叶问从日军那里逃离，几次被暴打也没有说出叶问的下落。最后叶问打赢三蒲，另一位日军开枪想打死叶问，愤怒的李钊大力反抗，并打死了开枪的日军，林家栋将一个小人物在日军侵华时代的无奈与坚持演绎得淋漓尽致。而非传统抗日影片中汉奸那种欺辱同胞的奴才嘴脸，而这使得这一角色更加的真实与丰满。而可惜的是，李钊在最后明明救了叶问，却被中国人当成汉奸误会打死，因为他为了保护叶问抢过了日本人的枪，国人看到他拿着枪就认为是他开枪打了叶问，于是被群殴致死——但是这段被剪掉了。影片想表现的这种残酷的现实才是更为真实更让人感触的吧。
被人们骂做汉奸的这个李钊，反而救了叶问，倒是金山找最后想日本人告密出卖同胞，很多观众看完会觉得影片对这个恶人没有交代。其实金山找死于日本侵略军的枪口之下的结局也被删除了。这个人物头脑简单，甚至没有是非观念，打架斗殴，甚至在日本侵略中国期间，虽有一身武艺却还是欺负国人以强盗为生，最后出卖叶问换取报酬，所以他的死也不足为惜。另外，原版金山找操一口山东话，后来被配成普通话，说侮辱了山东人，我到觉得太牵强了，影片中很多日本人也是中国人扮演的，如果这样无意义的较真，实在是没有必要，反而降低了影片的可看性。
风筝，是影片中另外一个线索，影片当看到沙胆源打开死去的哥哥武痴林留给他的铁盒，打开折在里面的风筝时，泪流满面。此时叶问的一句话也回荡在耳旁“每个人走的路都是自己的选择”。
最后值得一提的是，影片在中间还插入了一些喜剧桥段，颇有意思。所以对广大观众来说，《叶问》还是很值得一看的。   007大破量子危机《哈利波特与混血王子》延期到明年上映后，今年值得期待的好莱坞大片就让位给《大破量子危机》了。
为了看这一集007，我特意看了一遍皮尔斯布鲁斯南出演的《明日帝国》。看完今年的《量子》，结合去年的《皇家赌场》，两代007果然各有看点。与之前的007系列相比，丹尼尔克雷格的新一代007不再是被炫人的高科技围绕着的特工，而是更为真实的血肉之躯，并且在《赌场》一集中破天荒的对邦女郎产生了爱情，这也是新一集故事开始所围绕的一个主题，为死去的爱人报仇。昔日温文尔雅的英国绅士变成了满脸鲜血的柔情英雄，或者说是柔情英雄慢慢成长为之后的英国绅士。
007系列电影从1962年开拍至今已经过了整整46年，英国特工007也已经相继有6任了，比起以往的肖恩康纳利或布鲁斯南的表演，丹尼尔克雷格似乎更多了些硬汉的风格，少了些许英国绅士的感觉（不得不说，这位硬汉实在是太MAN了，无论是西装、衬衫还是裸露上身，Washboard stomach 和 rock-hard pecs 真是吸引眼球的说！想多看一些的可以参见《古墓丽影》，片中有丹尼尔的后面裸体，
 ！）。观影之前就对剧情没有太多的期待，就是抱着看动作片的心态去看的。从动作片的角度来说，影片一开头就是邦德开着千疮百孔的 Aston Martin DBS 型最新跑车在盘山路上夺命狂追；紧接着是与敌方特工的场面追逐戏，从屋顶缠斗到垂直跌落的镜头，并不逊于前一部《皇家赌场》的那场追逐戏；随后导演又安排了邦德海上继续大展身手，虽说这次007只是驾驶一辆普通渔船，但是仍然把对手的游艇和气垫船一一撞飞；海陆追逐显然还是满足不了导演马克福斯特，于是邦德又在空中大展身手，大屏幕上007驾驶一架老款飞机，在山谷中横冲直撞，直到把对手的新型战斗机逼到峭壁上坠毁，最后自己和邦女郎借助一个降落伞逃生，简直是奇迹了。到这还不算完，直到最后在沙漠中赤膊上阵后的大爆炸。难怪这部007是有史以来投资最多的一部。丹尼尔的出演也相当卖命，把新一代硬汉007表现的淋漓尽致。但是影片在带来强大视觉冲击的同时也在逐渐削弱电影的故事性，这是很多电影现在都面临着的问题，爆破、剪辑、电脑制作等高科技手段给观影者带来一场视觉的盛宴，于此同时如何在动作戏场面戏与剧情之间找到合理的平衡点，这必然会成为接下来007续集的头等大事。况且之前已经有很多部优秀的007影片了，要突破确实很难。面对相同境遇的还有《夺宝奇兵》系列，很可惜最新的一部《水晶头骨》没有能够在国内上映。
说了这么多，到底好不好看，还是进电影院吧！
 the legend of 1900我最爱的一部电影之一：《海上钢琴师》 导演：吉塞普·托那托 Giuseppe Tornatore 
“……Land? Land is a ship too big for me, 《海上钢琴师》看过不止三遍。 它给我们讲述了一个生在船上、长在船上、死在船上，只为大海和钢琴而生的人的一生。 这艘轮船载着南来北往的人们，它就是我们这个形形色色的世界的缩影。1900通过这些来来往往的乘客，想像出陆地上发生的一切，即兴创作出无数出神入化的曲子，令人叫绝。钢琴的88个黑白键才是他可以掌握的人生，他只为自己演奏，在有限中拥有无限的世界。他绝对有理由不离开这艘轮船，我们无法体会，这是怎样的人生？ Tim Ruth把1900演的出神入化，他的眼睛，深邃而平静的眼神；他的神情，平静、悠闲、惆怅。他爱上了一个女人，为她创作了一段如此美妙的钢琴曲，他终于穿上Max送的衣服，决定下船到陆地去，去看看他从未见过的世界，去追寻他的爱情。然而，就在他即将踏上陆地时，他的内心回绝了他，那不是属于他的世界。于是，他又回到了他熟悉的船上，直至生命的尽头。 有人说，1900整个人生就是一个悲剧，的确他从生下来被人遗弃，收养他的人因为意外去世，几岁大的他又成了孤儿，一生留在船上，从未踏足陆地一步，最后与被废弃的船一起被炸毁。这是一个悲剧么？而我的回答毫无疑问是否定的。这是一个传奇，是一段动人的美丽。他一个怎样完美的理想主义者啊！因为完美，因为理想，所以这一切终归是可望而不可及的，我们永远无法达到的精神境界。 "You just couldn’t see an end to it. 1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。。。。 长江七号
过年的时候看了两部电影，《长江七号》和《大灌篮》，想就其中一部与你们分享一些自己的想法。 观影之前，所听到的关于长江七号的评价可谓是好坏参半，剧情虽然没有特别的心意，讲的是贫富悬殊变化急骤的社会里一段朴实的父子情。一个民工父亲，白天盖房子晚上捡垃圾，辛苦供自己的孩子上贵族学校，总是教导孩子“我们虽然穷，但是不去偷不去强抢”；“别人的东西不要拿，不要跟人打架，不要说谎，好好读书，做个有用的人。”。一天他在垃圾场里捡到一个“太空垃圾狗”，故事随即展开。故事本身就是完全虚构的，所以我觉得就没有必要去争论民工父亲送孩子去那么贵的学校根本不现实的问题。徐娇饰演的小狄我很喜欢，很可爱。周星驰虽然只是配角，但是并不让人失望，我也并未觉得7号是他的转型之作，整个电影还是充满了很多周星驰无厘头似的幽默和搞笑。尤其小狄学校中的巨人版如花，相信也只会出现在星爷的电影中吧。与以往不同的是，影片打出了亲情牌。对张雨绮的花瓶角色没什麽感觉，似乎不太入戏。还有那个可爱的“太空垃圾狗”真是很可爱的说。 影片周星驰的出场是他坐在正在建筑的大楼顶上吃盒饭，他坚守着自己微小的信念俯瞰着脚下这座城市，也许他的信念在某些人开来是那么的不入流。这个镜头很大气，给人一种小人物也可拥有大世界的震撼。我们都是小人物，我们都奔波在这个忙碌不停、贫富悬殊、物欲横流的城市里，但是我们也有自己的梦想和信念，或许对于别人来说，它是那么的微不足道甚至不切实际。 片中印象深的是小狄哭闹着让父亲给自己买一个玩具狗，可是父亲根本无法再承担这些额外的开支，看的出来小狄非常伤心，更让人难过的确实父亲痛心又自责的心情。我想起了自己小时候，虽然情况不同，但是记忆中好像总觉得有很多自己想要的东西，父母总是觉得小孩子不要乱花钱或者要节俭而惨遭拒绝。 另一段较为煽情的部分应该就是周星星施工时摔下来致死的那一段，小徐娇演的很真实，让我也跟着一把鼻涕一把泪的。周星星死的前一天小狄还因为不理解父亲而和他大吵一架。这又让我想到自己，从前多少次不懂事和父母争吵，让父母伤心，我知道在我没有子女之前我恐怕永远不能理解父母对孩子的一片心。看着日益苍老的父母，我对于他们做错的太多了。 再有就是七仔为了挽救周星星，耗尽了最后的力量，看着他奄奄一息离我们远去，突然想起它刚刚被捡回来一脸无辜的样子，真是让人痛心和惋惜。你不舍，他也留恋，可是人类面对生离死别除了无能为力又能做些什么呢？“伤口”还未愈合，那一把感动伤心的刀，又在我心里轻轻的割了一下。
最后，我还是想提一下影片中的音乐。一首是曾经红极一时的Disco乐队Boney M唱的Sunny，在片中出现多次；还有一首Gazebo的I like Chopin，曾经被很多歌手翻唱过。都是很老的曲子，但是很耐听。
 令人感动的父子情深 蓝莓之夜很王家卫上周末去看了王家卫的首部外语片《My Blueberry Nights》。
女主角Norah Jones，拥有八个格莱美奖杯的爵士女精灵；
男主角Jude Law，希腊雕像般的美男子，看《冷山》的时候就挺喜欢他。
因为我本身不是很喜欢看文艺片，所以很难说这部片子怎么样，
不过可以肯定的是影片秉承了王家卫一贯的风格。
但是没有什么心意，有点像英文版的《重庆森林》。
另外有一点不得不说：配音超烂！
最后对电影的一点总结：
人生、爱情就像的一场旅行，在这段旅行中，我们会遇到不同的人，
而别人就想一面镜子，从他们身上能够看到自己。
PS：结尾处男女主角的吻很美好，很甜蜜，超级浪漫！ 集结号我想：
可能所有男人都想经历或参与一场战争 那才是男人做的事情 也只有在战争中才能淋漓尽致的把男人的本性表现出来 在战争中拼杀，为了自由为了解放，为了死去的弟兄亦或为了家中的女人 《集结号》的故事背景发生在1948年到1956年间，
讲述了一个连队的战士除连长外全部阵亡却无人知晓， 而连长谷子地最终为战友追回了烈士称号的英勇和感人事迹。 不同于以往类似与《三大战役》这样的主旋律影片 《集结号》通过对战争带给我们的更为真实的情感 每个战士都是实实在在有血有肉的人 是我们最可爱的人 贯穿始终的灵魂人物谷子地
一根筋就是要为死去的战友讨回公道 虽然是发生在战争时期的故事 但是也同样反映现实 渺小的人物在这个社会中 以这样执拗不屈的精神去做一件事情 是很难的 色戒 完整版看了原版。
删节之后的确确实实没有原版好看，不单纯指的其中的激情戏，而且我认为很大程度上影响了对影片整体的理解和感悟。
我觉得我现在更能理解王佳芝和易先生之间的复杂而且有些扭曲的感情了，就像“回形针”一样！
他们应该是由性而爱的吧......
PS：未满18岁,禁！～～
 另：今天晚上《集结号》去！还是很期待的说～～
色戒，如何戒？周末去看了色戒，一个人
对于这部电影，很长时间以来褒贬不一
很多人说看了很失望，但是我被感动了 并且离开影院第一时间给朋友发短信 让她一定要去电影院看《色戒》 遗憾地是内地版删除了大量戏份，让人感觉“色”不足“戒”有余 但仍然是一部不俗之作 看完之后心里很难过，久久不能平静
虽然每次看电影我都是一直要看到字幕打完、音乐停止、灯光亮起，
而这次直到工作人员清场我才意识到要离去 我一直以为一部好电影是让你经历了别人的一段人生
值得你用心去体会 李安仍旧是安静地叙述，甚至不带任何个人的情感
如同他在给我们讲述《断背山》那个故事时一样 他总是能够恰到好处地把影像的维度和思绪的维度达成一致 没有过多的场景渲染 只是忠实于人的内心 王佳芝到底对谁动了真情？
我想她一开始就是凭着感觉做事 这符合她的性格，从她在电影院里哭泣的像个小孩子就能看得出来 她认为自己是在做一件正确的事情 也许是她过分相信邝裕民 也不能否认她对邝裕民的感觉 但并没有像邝裕民那样有着狂热的报国愿望或者那只是盲目的爱国思想 她从头到尾就象是棋盘上的一颗棋子 可悲的是这盘棋已经开始了 她无法回头 她也许从未想过回头
她一直走着别人为她设计好的道路 包括牺牲自己的贞操 在这个棋局中直到最后她让易先生离开之前她真的一直是一个好棋子 尽管她曾经崩溃般地大吼着“这个男人不但要进入我的身体，还要像一条蛇一样，往我的心里钻，并且越钻越深” 换来的不过是邝裕民满脸怜惜而又无力地“我不让你受到任何伤害。” 在珠宝行，她最后只是轻声却坚定地对易先生说“快走”
影片没有试图表现她反叛的痛苦也没有过分渲染她对易先生的感情亦或爱 但就在她话语之间，以及王佳芝从珠宝行出来到马路上叫车时的情景 我相信观众都能感觉得到她内心的挣扎 也许她真的爱上了易先生
很多时候他们单独相处的时候 我们可以感到王佳芝的真情流露 她已经不只是一个情报员了 尤其她为他唱起《天涯歌女》 那时候我们看到地是真正的王佳芝 而易先生也被她深深的打动 此刻我不禁问自己： 色，戒。如何戒？ 以前曾经看过汤唯主演的《警花燕子》就挺喜欢她的
在《色戒》中的她似乎没有让人感觉到任何表演的痕迹 这时我才明白为什么导演李安说，汤唯就是王佳芝 梁朝伟的台词并不多
但是他似乎光靠眼神和表情就能把易先生的暴戾、黑暗、渴望、阴险、温柔刻画地入木三分 他在与王佳芝独处的时候，尤其是王佳芝为他唱歌和他挽着王佳芝的腰进入珠宝行去取钻戒的时候 我们从他的眼神可以很确信，他真的是爱王佳芝的，甚至对她放弃了所有的戒备 所以从最后当他得知王佳芝原来是特务的时候，就连喜怒不行于色的他也无法控制自己的感情 好的演员并不需要大段的台词来表现自己的演技 梁朝伟就是一个很好的例子 邝裕民是爱王佳芝的
可是他又是怯懦的 他一直在口口声声说 不会让她受到伤害 可是事实上，是他伤害了她 我突然想起在邝裕民吻王佳芝的时候，王佳芝淡淡的问他“三年前你可以，为什么不？” 王力宏在影片中的表现我想已经完成了对邝裕民这个人物的刻画
大爱的冲动狂热甚至盲目，小爱的软弱无力 至少可以让我们理解为什么王佳芝会对易先生动心 如果邝裕民在对待自己爱的女人的时候能勇敢一点 或许结局就不会这样 女人如何将爱与色分开？ 或许这才是王佳芝痛苦的根源 但是在刑行那一刻 王佳芝清澈的眼神 告诉我们她没有后悔  《导火线》（Flash Point）纯正香港警匪动作片，是近期看到的香港影片中不错的一部。武打动作很精彩，动作设计漂亮利落，拳击、枪战、武术、搏击、还结合了柔道中的擒技和固技，一招一式都实实在在，单单看甄子丹和邹兆龙的最后决战也值回票价了（起码一半）。
尽管在剧情上没有太多的心意，多少浅了一些，也很老套，但是总体上还算紧凑，不拖沓。尤其甄子丹的“以暴制暴”看得人很过瘾，不过有些太暴力了，招数又狠，整个片子一半时间都在打，所以不建议小孩子去看或者最好有家长陪同。片中对感情戏的处理也是点到为止：华生（古天乐）和啤酒女郎（范冰冰）之间的男女情，马军（甄子丹）搂着妈妈送她下楼，阿渣（吕良伟）哄老妈吃饭，还有最后唐尼（邹兆龙）看到母亲时眼中的泪花；也同样能触动观众的内心。
主要演员也都比较出彩，范冰冰完全的一个花瓶角色，和以前舒淇的角色差不多，看不出什么演技；值得一提的是吕良伟，很久没在荧幕上看到他了，但是仍旧没有让观众失望，听说这个角色最初是让吴镇宇来演的，嚣张、古怪、冷血、阴阳怪气，也许和吴镇宇以往出演过的角色太多类似之处，所以最后由吕良伟这个正面人物来演，倒是别有滋味了；甄子丹和古天乐就不用说了，都是我很喜欢的演员，尤其古天乐，我和老妈都是他的粉丝呢，我喜欢古天乐还是受到了老妈的影响，呵呵呵（还真有点想她了）。
这部片子比起甄子丹前两部《杀破狼》和《龙虎门》来，这部要好得多，在配乐上也简化了很多，但很到位。不过有些地方还是有点牵强，比如阿虎明显处于弱势的情况下，伤害了作为人质的孩子，趁甄子丹注意力放在小孩身上的时候，他完全有机会可以逃跑，如果他不打算逃，那也没必要残忍伤害用小孩去吸引甄的注意力，最后果然被激怒的甄给活活打死了。还有阿虎去杀阿山的时候，偏偏要用一把刀，结果砍了半天还没砍死，本来是要治他于死地的，直接拿枪不是保险的很多吗？说不通。最后的格斗中，三兄弟的老妈出场也有点莫名其妙的感觉，可能想丰富一点文戏吧，但是在那样的环境中突然出现还是有点怪异。
此外，香港回归之后，除了香港和大陆两地演员合作越来越多之外，这部影片中有一点比较搞笑的是，电影一定要反复强调是在97回归之前的事情，最后还甄子丹还来了句“我所做的一切都是为了这里的安定与繁荣。”感觉已经很大陆了。
另外还有一点，一直没明白为什么名字叫《导火线》。那位影友在这点上有什么见解欢迎留言哈！ Transformers不管电影好与否,Transformer能搬上大银幕总是一件让人兴奋的事情. 于是看电影当天,我专门穿上了这件汽车人标记的T-shirt来应景  多年后，变形金刚再次成为话题之一，不由让我想起小时候和弟弟们一起看动画片还模仿变形金刚变形，想起和胡同里的小孩儿们一块拍洋片，当然也是印着变形金刚的. 我想对于我们很多人来说，变形金刚永远是童年美好的回忆.........  Transformer, memories from childhood Summer 2007蜘蛛侠3《蜘蛛侠3》(Spider-Man 3)
导演：山姆·雷米 主演：托比·马奎尔、克斯汀·邓斯特、詹姆斯·佛朗哥 莱斯·达拉斯·霍华德、托马斯·哈登·丘奇 发行：索尼 首映：2007年5月4日(美国) 本人观后感：剧情有点乱，三条线交错，脉络太多，实在让人感觉有点凑时间之嫌。求婚那场倒是很幽默。整体比起前两集要差一些了。不过视觉效果还是不错，可以一看。 推荐指数：★★★★
穿prada的恶魔
·发行公司：福克斯(20th Century Fox)
周末看了《穿prada的恶魔》，很久之前就听说过这部电影，听名字以为是比较恶俗无聊的关于美女和时装的片子，看过之后确实是关于美女和时装的片子，但是却绝不无聊，推荐女生们看一看：）。女主角安迪在生活中扮演着多重身份：朋友、女友、职业女性、女儿……影片最着重的是她在工作中遇到的种种情况，安迪无意中应聘成为全城最大最有影响力的时尚杂志的编辑的助手，这位叫做米兰达的编辑可不是一般人，她在这个行业非常有资质且受到同行几乎所有人的敬畏。她对工作非常严谨甚至刻薄，眼里不容一点沙子，这也是她频繁更换助手的原因，大部分人在她眼里都无法胜任这份工作。偏偏这次她选中了对时尚毫无感觉且不懂得打扮自己的安迪，希望她能在工作中能比起对于时尚过于专注的前任助手表现的出色一些。可是做米兰达的助手绝不是件容易的事情，从影片米兰达的第一次出场，所有人的紧张与兴师动众就能看得出，也许你会觉得这种表现手法有些夸张，但是随后你便会发现如此迎接米兰达到来的忙碌绝不是空穴来风。
安迪得到了所有女孩梦想的这份工作只是一个开始，她没有料到自己会面临工作上的种种挑战，从买咖啡买牛排照顾老板家的狗这些琐事到准备会议，准备展会以及为老板的孩子找寻尚未出版的《哈利波特》手稿这种接近impossible的任务等等，无一不需要她完成的完美，不能有一点差错。并且24小时随时待命，无论你在睡觉还是在和朋友难得一见的聚会上，亦或和男友的共处时，或者与家人共进晚餐。如此，也让朋友、家人、男友无法理解，同时安迪曾经非常困惑与痛苦，曾经不止一次想过放弃，但是最终她坚持了下来，自己也从一直不入流的丑小鸭变成了白天鹅，工作能力也得到了巨大的提升。安迪的同事纳秋，是一个非常好的人，他给了安迪很多帮助，安迪一度想要放弃向纳秋诉苦抱怨老板过于刻薄时，纳秋的话让安迪明白了，这份工作是安迪自己作出的选择，做好工作是每个人应该做的事情，不要指望会有人因为你应该做的事情而颁发你奖章。也是在这次谈话之后，安迪发生了质的转变，每天精心的打扮自己以融入自己所从事的时尚行业，同时更加努力的工作。从此，她不再抱怨，并且当有人说她的老板过于刻薄时，她会维护自己的上司，“如果米兰达是个男人，也许就不会有关于她的种种评论，她只是以自己的方式工作而已。”看到这里，我们知道安迪已经完全成熟了起来，并且能够很熟练的处理自己的工作了。可就在这个时候，因为米兰达没有实现许给纳秋的承诺，让安迪感到震惊与失望，其实从一开始她就知道这并不是她所追求的，她只是得到了一个机会并且希望证明自己可以胜任，如今她实现了。所以当米兰达对她说“所有人都希望成为我们，这是所有人的梦想”时，她最终选择了离开，米兰达在众多记者和闪光灯的簇拥中，而她选择了相反的方向。安迪的手机响起，是老板米兰达，她直接把手机丢到了旁边的水池中。安迪作出了选择，她面带微笑，虽然一切又要重新开始了。
女人在职场中可能会和安迪一样面临刻薄的老板、同事的嫉妒排挤或者不友善，你要知道无论老板怎么样，那是他的工作方式，他并非针对你个人，对于同事大多数人都是非常好的，但是也许有些同事没有那么nice，此时我们也没必要过于介意，同样需要以诚相待。当然最重要的是，你对待工作的态度，你现在无论从事什么样的职业，都是你的选择，你要对你的选择负责。
八月照相馆《八月照相馆》
《Chrismas in August》
导演：许秦豪
主演：韩石圭、沈银河 “爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再会。” 事实上男主人公郑原永远都不会和女主人公多琳再会了。 郑元30多岁却身患重病，不久于世，每天经营着从爸爸那里接过来的照相馆。郑元的母亲去世了，他曾谈过一个女朋
友分手了，他知道自己即将会和妈妈一样，从这个世界消失，并似乎已经做好了接受一切的准备，他并没有特别去安
排自己为数不多的日子，仍旧和平常一样，打理照相馆，和家人吃饭和朋友聊天，每天骑着红色的摩托车来回于家里
和照相馆之间。就在他生命中不多的日子里他乐观而平静又认真地过着每一天，他会去以前的学校，安静的坐在操场
上甚至一个下午；他和每个来照相馆的客人聊天，和小男生们讨论女生。没有人能看得出他随时都有可能因为病重而
离开这个世界。
影片中郑元是个爱笑的人，现在回想起他的样子都是微笑的，单纯的柔软的微笑。也许是他的微笑，也许是他的性格
，也许是他的乐观，也许是他独有的一种与世无争的气质，逐渐的经常光临照相馆的多琳小姐对他产生了好感。多琳
的工作是检查道路上的违章停车，并拍下违章车的车牌号码，于是经常会到郑元那里冲洗照片。熟悉之后，两人一起
吃饭聊天，一起喝酒，一起去游乐场玩，一起散步，郑元会给多琳讲故事，多琳会向郑元唠叨工作上的不顺心。郑元
的心中也像是平静的湖水荡起了涟漪，他想活下去。
看到这里，就知道影片注定是一场无结果的悲剧。但是编剧厉害就在于能将一个毫无新鲜的故事铺陈得很好，非常细腻
地安排着所有的细节。面对死亡，郑元也有痛苦的时候，他和好朋友一起喝到大醉，拿自己将要死去的事实开玩笑，喝 醉打架被带到警察局，他失控的大叫并哭了起来；当夜晚被雷雨惊醒时，他感到去日无多，依恋地睡在了父亲的身旁； 一次在家里，他蒙着头把自己裹在被子里哭，而他的父亲想要安慰他却最终没有打开他的房门。 郑原突然因为病情恶化被送进了医院，他没有来得及与多琳告别，多琳每天依旧去照相馆找他，可是只有失望而归。
最后由于工作调动，多琳要去另外的地点工作。于是等待中的多琳给郑元写了一封信从照相馆的门缝中塞进了屋里。
郑元在医院期间并没有联系多琳，他知道自己没有办法给她一个未来。出院之后，郑元去多琳新的工作地点找她，他
坐在咖啡馆里看到多琳忙碌的背影，他伸出书去想要抚摸她，但是触碰到的只是冰冷的玻璃窗。他知道多琳会将自己
忘记，也会有新的生活，他也知道自己没有必要再出现在多琳的生活中了。于是他回到了照相馆，给自己照了遗像，
准备迎接死亡的来临。
影片中四次暗示到死亡，开始的时候提到郑元的母亲去世了，还有郑元朋友亲属的葬礼，中间郑元还帮一位老婆婆免
费拍了遗照，最后就是男主人公的离世了。关于帮老婆婆拍照片，我觉得导演后来的处理有一个呼应，一天晚上郑元
在沙发上翻一些旧照片信件的时候，外面两次路过的车灯照进来，郑元的身影看似很想那个老婆婆的影子，似乎那个
老婆婆已经离开人世，但是因为感谢她还回来看望郑元，一次进门一次离开。车子开过的声音也酷似大门开关的声音
。或许是导演的一种巧妙表现，抑或是我自己过于敏感。但是我仍觉得或许是这样的。
在他临走之前，他想留下些什么，于是他开始教他的父亲使用录像机遥控器，因为每次父亲想要看录像都是郑元帮父
亲放好，父亲对这个似乎非常不灵光，郑元教父亲几次都以失败告终，于是他开始想把一些东西用笔记录下来，他把
放录像的步骤写在纸上，回到照相馆后，又把冲晒机的使用方法详细的记录了下来。
圣诞节的前一天，多琳又来到小照相馆找郑元。门还是紧闭着，只有停在门口的红色小摩托上积了一层厚厚的白雪。 她透过玻璃窗向里望去，看着看着，多琳的脸上露出了惊讶的表情，接着转过身来用双手捂住脸幸福的笑了，因为在
照相馆的橱窗里镶了一副放大了的多琳的照片，似乎还印证着两人不曾褪色的感情，就在这个时候响起了圣诞的歌声……
你可曾想过，当你的生命只剩下最后的一段时光，你会怎样度过？天天以泪洗面、怨天尤人？还是周游四方、实现梦想？
你可曾想过，一个人生活在这世界上是有责任的，并不能因为你要死去而抛弃这些责任。关于这一点，导演并没有直接说 出来，而是通过演员细腻的表演，表达了自己的看法。导演所用的手法非常细腻，通篇节奏抒缓。但是他所用的光线很明 亮，大部分时候都是“阳光灿烂的日子”。颜色也很鲜艳。对于主人公的心情起到很好的烘托。配乐不多，使用柔和又有 些忧伤的钢琴；片中的对话也不多，给人一种淡淡的忧伤的感觉。其间穿差了一些似乎与主题无关的小情节，但是我觉得 这样反而使影片具有了一种生活化的感受。整个影片给人的感觉是说不出的感伤，但是却着实地耐人回味。  《无间行者》与《无间道》《无间行者》奥斯卡最佳影片和最佳导演两个大奖外，同时还获得最佳电影剪辑和最佳改编剧本2个奖项。 《无间道》香港金马最佳影片、最佳导演、最佳编剧和最佳男主角几个重头奖的7个奖项。 众所周知,无间行者(无间道风云)是香港无间道的重拍版本,但是两者相比,我更喜欢无间道三部曲，这部影片犹如其名将警匪之间的明争暗斗表现的很充分，人物性格也刻画得非常到位，而无间行者则在黑帮题材方面稍加重了笔墨，同时因为只有一部，所以感觉有些拖沓,人物太多但并不鲜明。并且很多重要情节和港版无间道基本一致，但是表现手法却大不相同，港版的更为内敛人物内心活动更为细腻，而美式的则更直接，语言更为激烈，打斗场面也更为血腥。在配乐表现方面，港版无间道也似乎更容易激发观众的情绪（黄sir死的时候那段音乐一直都是我的收藏曲目）。其中美办中较为戏剧化的是，卧底之间竟然搞起了三角恋，也难怪剧中重要的一场戏，两个卧底的“天台对决”，美版的表现手法很是激烈，直接拳脚相加，无法表现港版无间道的冷静与心计。
以上言论只是一些个人见解，当然演绎重点、表现手法的不同，并不代表美版的《无间行者》是部烂片，相反它也是一部很具观赏性的影片，更具好莱坞的风格，有兴趣的朋友可以两部片子都看看。据说好莱坞已经在买下《伤城》后又看中《门徒》，两部影片都拍得的不错，期待好莱坞的版本。
生活在别处——断背山花了两个晚上看完了李安导演的断背山，一直以为电影就要到电影院里看才能真正领会，不过估计这部电影是等不到国内上映的那一天了，即便上映也必然cut一大堆所谓的不健康的镜头，如此被cut的电影于我而言就像是买来一本新书正准备兴趣盎然的阅读，可是阅读过程中却总发现被别人撕掉的页，心情可想而知。
影片根据安妮·普劳克斯的原著改编，是关于两个牛仔之间的爱情故事。文艺片出身的导演李安，一如以往“用东方的委婉平和来表达对世界的认识”。整个电影情节如同导演在给我们娓娓道来的讲述一个故事，但是讲故事的人没有在其中掺杂任何个人的感情，很平静，甚至语调都没有变化。。。如此这般却打动听故事的人，欣喜、感伤、热泪盈眶。。久久无法遗忘那座断背山。。。有时候它甚至有点略显平淡，但却又宛如夜深人静时，某首时常回响在我们耳畔心头的老调情歌，温暖感伤，回味悠长。
故事从两个牛仔来到了清冷幽寂、风景如画而又不知所终的断背山渐渐展开。Ennis和Jack，一个沉稳内敛，一个散漫不羁，如果最初不是为了那份赖以糊口的工作，他们的人生轨迹原本不会有任何交集，他们会象一般男人那样按部就班，平静且平凡地度过自己的一生。也许依旧无法与枕畔的女子永结同心、白头到老，但至少不用承受命运那如炼狱一般痛苦的煎熬。 工作结束之后两个男人各自离开走入了自己的生活，但是无法因为时间的流逝而忘却断背山。虽然二人都已成家有了孩子，但是似乎只有在断背山的生活和感情才是最纯粹的感情，没有任何世俗的干扰，两个贴近的心也如此纯洁。所以有时候我想如果换一个地方而不是在断背山上，那么还有没有可能发生这样的恋情呢？我也想如果是一男一女，两主人公最后没有能够在一起，这部电影最多也只是一个悲情故事而已。而在断背山也只有在断背山上，才发生的两个男主人公之间的恋情，它能坚持到最后，直至生死隔绝。
其实整个电影对断背山的展现并不是很多，每次镜头都似乎一点而过，但是就是这样看似漫不经心的镜头却都印在了观者心中，那大朵大朵的百云、成片的羊群、青草地、溪水，如此宽旷如此清澈！如导演本人所说“每个人心中都有一座断背山。”电影配乐也不得不提，非常贴切的音乐自始自终不时的贯穿于整部电影，如果你不去聆听可能都会将它忽视，就是这般的自然又动人心弦。
与以往同类型的描述同性恋的影片相比，比如，《费城故事》、《春光乍泄》、《东宫西宫》、《蓝宇》……此片最大的特点就是整体基调的平实。无论是主、配角的人物设置，还是情节上矛盾冲突的处理，抑或是对大环境的渲染，导演李安都没有将其刻意的美化，亦没有淡化或回避，虽然他明显流露出对片中两位主人公那段不被世俗所容的禁忌之恋的扼腕叹息之情，但他还是较为客观且真实的展现了这一切，这一点在对Ennis的前妻这一人物塑造上表现的尤为突出，从而使影片的说服力更强，令一般观众亦能较快的接受与理解影片中那份难以言喻的复杂情感。
对于Jack的死，导演同样表现的如此平静，死者的父母，以及Ennis，似乎都没有十分悲伤的表现，但是通过Ennis的表情与行为，却能让观众体会到这种痛苦，一种永远失去的痛苦，失去了Jack、失去了感情、也失去了存在于生死契阔的两个男主角的内心深处的断背山。。。虽已是阴阳两隔，但想必另一个世界的Jack不会忘记，在断背山上的某个清晨，Ennis曾与他深情相拥；而Ennis，相信亦不会后悔爱上那个名叫Jack的男人。虽然无法执子之手，与子偕老，但他们的爱情，就如他们那两件被套在一起珍藏了二十多年的旧衣服，你中有我，我中有你，生死相依，不离不弃。。。
这个杀手不太冷今天看电影论坛，看到一个朋友在找“leon professional”的碟，让我想起了其中的音乐sting的Shape Of My Heart。。。
其实我想感谢这个帖子，让我又回忆起了这部经典的电影，于是找出尘封的音乐在一间自己凌乱昏暗的卧室里面听了sting娓娓道来，好像片中情节也一一呈现...
你听~ Shape Of My Heart....
----------------------------------------- 1948年让.雷诺出生于摩洛哥著名城市卡萨布兰卡。在他辉煌的演艺生涯中，曾与多位著名女影星合作过。
initial D“千万不要有跟别人斗的心，你要赢得是你自己”
“人一定要找到属于自己的世界，只有找到自己的世界，人生才有意义。”
感觉年轻就应该有很多的热情并且释放出来，觉得像他们那样开车的感觉一定超爽！
拓海输掉了自己热爱的赛车都没有流泪，最后还是为爱情伤心地流下了眼泪，爱情阿，真是永恒的主题,呵呵...
Mr. and Mrs. Smith昨天看了“史密斯夫妇”，这部翻拍自希区柯克的旧作整体感觉剧情有些造作，整个影片情节有些空洞，更多的是突出两个主人公的形象和个性，感觉过于扮酷。 当双方知道双方的身份后，女主人公几次试图将男主人公害死，可是前提是他们已经作了6年的夫妻，估计这种感情与行为以及思维方式常人很难理解。尤其在自己家中激励的打斗得那场面，个人认为本来那场打斗本身出现的就很突兀，两个人枪战肉搏之后（每次出手都置对方于死地，怎么能相信是一对6年的夫妻呢）竟然突然开始做爱，难以理解，就算是两主人公突然看着对方的时候，触动了心中最敏感的灵魂或者发现互相爱着对方，也不大合乎情理。 中途彪车追击还有点意思，也是美国大面惯用的手法，反正不毁了几辆宝马是不行。 影片结尾处，在超市的枪战，枪林弹雨持续好几分钟，除了两个人茶人时候摆的几个pose比较帅之外，没有什么更吸引人的，感觉就像电子游戏，2个人朝四周无休止的开枪，周围的几十个人一个个的倒下，而两人安然无恙。其间朱莉飞刀的时候不小心打中了皮特的腿，皮特拔出刀来基本上两人是毫无反应，也许间谍平时就这么训练出来的吧。不过我当时感觉不像人，像机器人（说到机器人，最喜欢R-2，呵呵，题外话）。 另外不解的是，两个人进入超市以后开始全副武装，穿好防弹衣之后，本身他们外面穿着皮特穿的黑色体恤，朱莉的黑裙可能不适合接下来的打斗，但也没有必要两个人从超市模特身上扒下来两套办公室白领的衣服套上吧，全都改穿西装了，然后特别有型地端着枪出来，更加让我感到两个人从头到尾都在摆造型，耍酷。其实导演最初选中他们两个也有此意。 整体上对该片不是很满意，情节空洞，剧情设计欠佳（其实本片旨在制造一个悬念，所以直到结尾才说出两人要杀害的目标只是一个诱饵，其实影片一表现出两个人要完成的是一个任务的时候我就猜到了，最终的target只能是他们两人本身，所以影片精心设计的悬念，对我而言也只能算败笔了），演员演技还不错（影片只要看点也就是这两个大牌了，不过自从劳拉之后朱莉深入人心的片子好像也没有什么；皮特除了不久之前的“TROY”也没有佳作问世，tory场面和装备打斗都很精彩，我更喜欢特洛伊王国的王子赫克托尔，比起阿喀琉斯似乎他的性格更加完美）。 PS：一直在想珍妮佛·安妮斯顿有没有看这部片子，我认为其实皮特和她更合适。希望她本人的性格，也能像她所饰演的Rachel Green一样，开开心心，事情过了就忘得可爱女子：） |
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